Kina i någon sorts sagotid. Allt är kinesiskt, dräkterna, danserna, maskerna, kontrasten mellan det fattiga folkets kollektiva färglöshet och överklassens sprakande färger, balustradernas bronslejon (i frigolit troligen), mandarinernas skägg och långa naglar, tekannorna och bödelns böjda svärd. Till och med delar av musiken bygger på kinesiska folkmelodier, men allt sker på italienska. Vilket egentligen inte alls stör - det är inte språket det handlar om, utan något annat. Och det är detta som jag tror är anledningen till att jag kan sitta i tre timmar och se denna föreställning utan att tröttna.
I en teater eller en film handlar det om en sorts intellektuell verksamhet, man vill berätta med språket som en huvudingrediens. Men i operan är språket, själva librettot, ganska ointressant. Vilket gör att det inte är en intellektuell upplevelse, utan att det mer handlar om skönhet, totalkonst, rörelser, musik, och detta är det viktigaste, allt är på allvar, rent och skärt allvar utan någon som helst ironi. Skulle man göra film av detta skulle det ovillkorligen rymmas mängder av ironier. Men så är inte fallet. Inte ens de tre ministrarna Ping, Pong och Pang som lätt skulle kunna göras hur ironiska som helst i en film, är det när de sjunger om sin längtan till hembygden i andra aktens första scen. Tragiken är så stor, kärleken är så ren, ondskan är så ond, sorgen är så smärtsam. Känslorna är helt igenom genuina. Det är så skönt att det är så. Jag har inte förstått det tidigare, men det är för mig operakonstens poäng.
Det var en fin opera- och filmupplevelse. Tror det är första gången jag verkligen uppskattat en opera.
SvaraRadera