05 juni 2013

Laurence anyways (Xavier Dolan)

 
Betyg: 3 monument
 
Jag är ledsen att inte kunna ge den här filmen ett högre betyg, för jag skulle gärna vilja det. Inte minst för att jag tycker att berättelsen är både bra och angelägen. Den är också komplex, vilket jag gillar. Det är inte bara Laurence historia utan lika mycket Freds (dvs kvinnan han levt tillsammans med i många år) och deras gemensamma. Just denna komplexitet i Laurence val att låta kvinnan i honom växa fram skildrar filmen på ett fint sätt. Laurence är alltid Laurence, som filmens titel talar om, men är det så enkelt för de som finns runt omkring? Är vi inte alltid mycket mer än oss själva? Den andra gör oss till t ex? Vi lever och blir till i andras ögon lika mycket som i våra egna. Kan vi helt fritt välja vilka vi vill vara? Så här långt tycker jag alltså att filmen är mycket sevärd.

Men det hakar upp sig. För det första är de här en film som är alldeles för lång. Den hade kunnat kortas en timme utan problem och trailern ovan ger en mycket bra sammanfattning av filmen. FSen är det också så att mycket av det som händer svårt att förstå, t ex vem kvinnan Charlotte är som Laurence lever tillsammans med mot slutet av filmen. Hur har de träffats? Vilken är deras relation? Och framförallt vad får Charlotte ut av relationen? Jag menar inte att hon inte skulle få ut något av att leva tillsammans med Laurence, men jag vill ha en ledtråd till varför hon väljer att göra det, särskilt som det plötsligt visar sig att hon är mycket svartsjuk.

Sevärd är den här filmen ändå. Inte minst för kläderna från sent 80- och 90-tal. Fulast är en ljusblå stickad angoratröja med omöjliga applikationer i osannolika färgkombinationer som Laurence bär med stolthet.
 
PS. Jag har sett två av Xavier Dolans andra filmer. Jag dödade min mamma som jag tyckte mycket om och Hjärtslag, som jag mer betraktar som en bagatell. Tyvärr är det ett par år sedan jag såg dem, så jag minns dem inte så väl att jag kan skriva om dem.

02 juni 2013

Romance & cigarettes

Betyg: 4 monument

Aldrig förr har väl manligheten skildrats så ömkligt, så skört och ömsint. Särskilt finstämt när alla männen på gatan, från dealarna till soptunnetömmarna brister ut i sång och dans till refrängen: "lonely is a man without love". Så mycket hundögon och stackars, stackars mig att det blir helt underbart! Och kanske uttrycks det bäst när rockabillykusinen Bo erkänner: "Som are afraid of the Lord, I am afraid of women".

New York, arbetarklass, i princip enbart vulgärt språk, fantastiska sång och dansnummer, starka kvinnor, svaga män, en uppsjö högklassiga skådespelarinsatser - till och med Eddie Izzard är helt ok - det är en stor njutning och ganska fånigt.


23 maj 2013

Poesi

Betyg: 3 monument

Det vilar ett mäktigt berg över staden, vakande på något vis. Och det behövs. Någon måste vaka över Mija som håller på att tappa sitt språk. Någon måste vaka över flickan som blir våldtagen. Någon måste vaka över hennes mamma och hennes förtvivlan. Någon måste vaka över pojkarna som gjort det. Någon måset vaka över bron där vattnet virvlar långt nedanför...

Kanske lyckas inte berget vaka så bra, människorna lever sina liv där nedanför på sitt vanliga vis, köpslår om moral, utnyttjar de svaga, men läser också fantastisk poesi och får alzheimerdiagnoser.

Egentligen är det en mycket fin film om åldrande, moral och att ta ansvar för sitt liv. Men slutet förtar den känslan. Kvar blir bara frågan: Varför då?

20 maj 2013

Balladen om Marie Krøyer

Porträttet av Marie K är målat av P S Krøyer 1889
 
Betyg: 2 monument

Det är svårt att i efterhand veta hur mycket av historien om konstnärsparet Peter Severin och Marie Krøyer som är sann. Var han verkligen så otrevlig som han framställs i filmen? Något måste hon väl ha sett hos den store konstnären från början? I filmen får vi bara se honom som psykiskt sjuk och mänskligt labil och däremellan direkt otrevlig i sina recensioner av hustruns konst. Den svenska kompositören Hugo Alfvén är inte psykiskt sjuk men minst lika självupptagen. Genom denna "ballad" navigerar Marie K med sin, i Billie Augusts framställning, kvinnligt intuitiva kompass. Det hade kunnat vara en spännande film. Berättelsen om en stark kvinna som trots allt går sin egen väg. Men det blir en film om en kvinna i skuggan av de känslomässigt förkrympta männen. Jag tror det skulle finnas mer att berätta här. Och framförallt hade det kunnat berättats på ett annat sätt. De vackra scenbilderna är mer av stillbildskaraktär än film, och Billie August försöker hela tiden efterlikna den välkända skagenmålarens tavlor. Men varför? Den nyskrivna pianomusiken är kanske komponerad för att likna Hugo Alfvéns, men den är mest ointressant. Nej, det här är ingen film jag rekommenderar. Åk då hellre till Skagens museum och beskåda konsten.

17 maj 2013

Holy Motors

Betyg: 2 monument

Vad är illusion och vad är verklighet? Vad är en person och vad är en roll? Vilka är vi egentligen? Kanske handlar det om identitet och illusion, kanske är det bara filmreferenser som jag inte alls känner till uppradade efter varandra?

Monsieur Oscar tar sig långsamt runt i Paris i en stor vit limousin. Innanför de svarta rutorna lyser sminkbordets lampor, där han förvandlas till ett nytt "uppdrag" som kan vara; miljonär, tiggare, mördare - som mördar sig själv (!), eller en orolig tonårspappa. Varför detta sker och vem som är uppdragsgivare vet vi inget om. Det är märkligt, ganska otäckt och alldeles för mycket udda "gubbar"i hans uppdrag. Bakom alla maskerna tycks han sympatisk och alldels vanlig, kanske är han du och jag, oss alla?

Plötsligt kommer rubriken Mellanakt upp och så spelas det helt fantastiskt med dragspel, många dragspel. Det är underbart och klart det bästa i hela filmen!

10 maj 2013

Barton Fink

Betyg: 3 monument

Det är något med ljuset, eller med mönstret på tapeten i hotellkorridoren. Men det fullkomligt ropar 40-tal. Det är storhetstid för filmen och författare med ambitioner söker sig till Los Angeles, så gör också Barton Fink som vill befria teatern och skriva för den vanliga människan. Det går inte så bra. han skriver inte något mer än en inledande mening, sedan tar skrivkrampen vid.

Det handlar nog om kreativitet, vad som driver fram en berättelse och vem som äger kreativiteten - filmbolaget eller författaren. Det är en mycket märklig berättelse om gräsliga mördare, brinnande hotellkorridorer, självgoda filmmoguler och cyniska skribenter. Men hela tiden hägrar den öppna stranden som en tillflyktsort. Kanske ska vi förstå det så att kreativitet skapas i mellanrummet mellan helvetet med sina mördare och brinnande korridorer och paradiset med sin öppna, soldränkta strand där någon som egentligen är ouppnåelig väntar...

05 maj 2013

Harry Potter och Den flammande bägaren

Betyg: 3 monument

Harry Potter; oförargliga barnfilmer, eller berättelser om vad det innebär att vara människa, en vuxen handlande människa? Ytterst handlar det nu om utvaldhet. Om att mot sin vilja bli utvald och om att till varje pris vilja bli det. Jag tänker att det är en del av mognaden som människa, att lära sig förhålla sig till utvaldheten. Att se varje människas uppdrag och utvaldhet. Martin Luther, som jag av andra skäl läser just nu, menar att varje människa har sin kallelse, om det så är att vara barnflicka eller ärkebiskop - var och en av oss är utvalda. Harry Potter dock något mer än vi andra, annars skulle det nog inte ha blivit någon film eller berättelse.

Spännande och välgjort, men inte så intressant då de mörkare stråken i berättelsen ännu inte tar så mycket plats som i de senare filmerna; Harry Potter och dödsrelikerna 1och 2.